Catalina de la Cruz
Licenciada en Arte, Pontificia Universidad Católica
Las emulsiones fotosensibles o técnicas alternativas, son un caso especial entre la fotografía y su relación con la gráfica. La gran variedad de materiales y soportes que pueden utilizarse, las convierten en un medio particularmente flexible, lleno de recursos, que ofrece múltiples posibilidades de experimentación y expresión.
Características Generales
El presente curso de emulsiones fotosensibles se plantea como un taller intensivo introductorio a emulsiones fotosensibles “de contacto”[1]. En este sentido se propone en 4 sesiones de trabajo introducir a los participantes en los conocimientos fundamentales de 4 emulsiones fotosensibles, es decir, se trabajara con una emulsión diferente en cada sesión.
Este formato de trabajo pretende entregar una base sobre la cual introducirse al trabajo de experimentación y creación con este tipo de emulsiones fotosensibles. Se encuentra dirigido a quienes trabajen en torno a la imagen, tales como pintores, fotógrafos y grabadores, entre otros, que se encuentren interesados en profundizar en el conocimiento y manejo tanto en técnicas alternativas graficas, como en fotografía análoga.
El taller se desarrolla a partir de una perspectiva experimental que enfatiza la búsqueda e investigación gráfica tanto en imagen como en soportes de impresión.
En este sentido, el presente taller no requiere de materiales costosos sino, muy por el contrario, promueve la experimentación con diversos soportes y materiales accesibles para los participantes.
Del mismo modo, dadas las características antes mencionadas, no se requiere infraestructura mayor para su implementación, sino un cuarto oscuro básico con mesa de luz, o bien laboratorio análogo y espacio exterior para exponer las imágenes fotográficas a la luz del sol.
La estructura general del curso-taller abarca desde la introducción del participante en el conocimiento y preparación de las emulsiones, materiales y soportes a investigar y utilizar; pasando por el otorgar reglas fundamentales de manipulación y aplicación de químicos, tiempos de exposición y revelado, etc., para centrarse en la investigación de imagen y trabajo práctico de impresión con las diferentes técnicas. Al finalizar el curso, los asistentes estarán en condiciones de trabajar con las diversas emulsiones en proyectos de creación personal.
Metodología
Clases de taller prácticas, incentivando la investigación personal y la búsqueda experimental. Los contenidos serán desarrollados respetando los diferentes niveles y etapas de formación de participante.
A continuación se desglosa la estructura de trabajo en el presente taller de Emulsiones Fotográficas.
Licenciada en Arte, Pontificia Universidad Católica
Las emulsiones fotosensibles o técnicas alternativas, son un caso especial entre la fotografía y su relación con la gráfica. La gran variedad de materiales y soportes que pueden utilizarse, las convierten en un medio particularmente flexible, lleno de recursos, que ofrece múltiples posibilidades de experimentación y expresión.
Características Generales
El presente curso de emulsiones fotosensibles se plantea como un taller intensivo introductorio a emulsiones fotosensibles “de contacto”[1]. En este sentido se propone en 4 sesiones de trabajo introducir a los participantes en los conocimientos fundamentales de 4 emulsiones fotosensibles, es decir, se trabajara con una emulsión diferente en cada sesión.
Este formato de trabajo pretende entregar una base sobre la cual introducirse al trabajo de experimentación y creación con este tipo de emulsiones fotosensibles. Se encuentra dirigido a quienes trabajen en torno a la imagen, tales como pintores, fotógrafos y grabadores, entre otros, que se encuentren interesados en profundizar en el conocimiento y manejo tanto en técnicas alternativas graficas, como en fotografía análoga.
El taller se desarrolla a partir de una perspectiva experimental que enfatiza la búsqueda e investigación gráfica tanto en imagen como en soportes de impresión.
En este sentido, el presente taller no requiere de materiales costosos sino, muy por el contrario, promueve la experimentación con diversos soportes y materiales accesibles para los participantes.
Del mismo modo, dadas las características antes mencionadas, no se requiere infraestructura mayor para su implementación, sino un cuarto oscuro básico con mesa de luz, o bien laboratorio análogo y espacio exterior para exponer las imágenes fotográficas a la luz del sol.
La estructura general del curso-taller abarca desde la introducción del participante en el conocimiento y preparación de las emulsiones, materiales y soportes a investigar y utilizar; pasando por el otorgar reglas fundamentales de manipulación y aplicación de químicos, tiempos de exposición y revelado, etc., para centrarse en la investigación de imagen y trabajo práctico de impresión con las diferentes técnicas. Al finalizar el curso, los asistentes estarán en condiciones de trabajar con las diversas emulsiones en proyectos de creación personal.
Metodología
Clases de taller prácticas, incentivando la investigación personal y la búsqueda experimental. Los contenidos serán desarrollados respetando los diferentes niveles y etapas de formación de participante.
A continuación se desglosa la estructura de trabajo en el presente taller de Emulsiones Fotográficas.
CIANOTIPO[4]
Fabricación emulsión CIANOTIPO
Sensibilización de papeles
Secado
Exposición a la luz en contacto con una fotografía en placa lith o transparencia
Lavado en agua fría, secado
Fabricación emulsión CIANOTIPO
Sensibilización de papeles
Secado
Exposición a la luz en contacto con una fotografía en placa lith o transparencia
Lavado en agua fría, secado
GOMA BICROMATADA[2]
Fabricación gelatina
Gelatinización de hojas de papel
Secado de papeles
Fabricación emulsión GOMA BICROMATADA
Sensibilización de papeles con la emulsión
Secado de papeles
Exposición a mesa de luz en contacto con una fotografía en placa lith o transparencia
Lavado y Secado
VAN DYKE[3]
Fabricación gelatina
Gelatinización de hojas de papel
Secado
Fabricación emulsión VAN DYKE
Sensibilización de papeles
Secado
Exposición a mesa de luz en contacto con una fotografía en placa lith o transparencia
Lavado, Fijado, secado
PAPEL SALADO[5]
Gelatinización de hojas de papel
Secado
Fabricación emulsión PAPEL SALADO
Sensibilización de papeles
Secado
Exposición a la luz en contacto con una fotografía en placa lith o transparencia
Lavado en agua fría.
Secado
Materiales que aporta el Taller:
- (3) cubetas plásticas de 75 x 105 cms
- (4) cubetas plásticas de 30 x 40 cms
- (3) cubetas plásticas pequeñas
- Pinzas varias
- Brochas y rodillos
- 3 ampliadoras
- 1 mesa de luz de 128 x 82 cms
- 1 contactera tamaño carta
- (2) secador de pelo
- (1) hervidor de agua
- Vidrios diversos tamaños (sellado con masking tape)
- frascos opacos
- bolsas negras gruesas
- gotarios
- termómetros
- todos los químicos para emulsiones
- todos químicos de revelado (reveladores y fijadores)
Materiales personales
- cuaderno bitácora
- Transparencias (impresiones negativas fotográficas en mica)
- Guantes quirúrgicos
- Delantal (opcional)
- Brochas de pelo y esponja de distinto grosor, pelo fino y grueso (pinceles, optativo)
- papel de alto gramaje, tales como: rosaespina (ideal), guarro, fabriano(opcional)(Librería Nacional)
- telas (opcional)
- carpeta ½ pliego
- papel mantequilla ( 5 pliegos aprox)
Se compra en Librería Nacional
Características del taller
Clases personalizadas. Máximo 2 alumnos.
Duración del Taller
El presente taller tiene una duración de 1 mes (4 sesiones).
Horario
1 sesión a la semana, de 3 horas cronológicas.
Horario 1: lunes – 18:00 a 21:00
Horario 2: martes - 18:00 a 21:00
Valor
El valor del taller es $ 115.000 (incluye todos los quimicos a utilizar)
Lugar
Av. Américo Vespucio 1945 (Vespucio c/ Bilbao)
Catalina de la Cruz
Licenciada en Arte PUC
09-9980874
catalina.delacruz@gmail.com
http://www.catalinadelacruz.blogspot.com/
[1] La gran mayoría de las emulsiones utilizadas en aquella época funcionaban “por contacto”, es decir, sobre la cara que se emulsionara, del papel, se le superponía un negativo que debía ser del tamaño de la imagen que se deseara. Por cada fotografía a realizar se debía tener un negativo del tamaño final) La emulsión argéntica, si bien, presenta un mayor grado de complejidad en relación a otras emulsiones de “ contacto directo” permite un mayor nivel de experimentación ( recordar que con todas las otras emulsiones, por cada imagen que se quisiera ampliar se debía realizar una fotografía del tamaño deseado en transparencia negativa
[2] Emulsión fotosensible que funciona por contacto directo de una imagen realizada en placa lith o transparencia sobre un papel emulsionado y posteriormente expuesto al sol o a una mesa de luz. Los resultados de goma bicromatada son principalmente una imagen de alto contraste y poca definición. Esta técnica permite el uso del color, el que se le agrega a la emulsión a través de tempera, acuarela, etc...
[3] Emulsión fotosensible que se desarrolla a través del contacto directo con el sol o mesa de luz. Con este procedimiento se obtienen imágenes de color marrón o sepia intenso. Tiene la ventaja de una gran rapidez de reacción a la luz (exposiciones a partir de ½ minuto con sol de mediodía) y el inconveniente de que las pruebas pierden intensidad de tono al cabo de unos pocos años.
[4] Basándose en la sensibilidad de las sales de hierro, Herschel inventó este proceso sencillo que ha sido popular entre artistas, aficionados y para pruebas profesionales. La imagen es azul y está embebida en el papel (no hay emulsión). Bastante resistente en la oscuridad pero delicado a la luz, nunca debe almacenarse en contacto con papeles alcalinos que aceleran su deterioro. Este proceso fue desarrollado en el año 1842.
[5] Técnica fotográfica de color marrón. Funciona a través del contacto directo con el sol o mesa de luz. Esta técnica utiliza liths de mediano y alto contraste o transparencias y otorga resultados de excelente resolución. Permite ser utilizada sobre casi cualquier material. Corresponde a una fotografía de una sola capa. Una hoja de papel de escribir era sensibilizada con sal y la emulsión entraba en las fibras del papel. No contiene ningún tipo de aglutinante, al microscopio se observa la tinta como en la hoja de un libro. La superficie es muy opaca, tiende a tener desvanecimiento de los bordes y manchas blanquecinas con un centro plateado.
Breve reseña: Papel salado es el término correcto de uno de los dos procesos pioneros de la fotografía, inventado por Talbot. Sus tonos habituales son pardos un poco violáceos o rojizos. Este proceso, también conocido como Calotipo, fue utilizado entre los años 1839-1855.
